W ostatnich latach, wraz z poprawą gospodarki, widzowie mają wyższe wymagania co do wrażeń słuchowych. Niezależnie od tego, czy oglądają przedstawienia teatralne, czy słuchają programów muzycznych, wszyscy mają nadzieję na lepszą przyjemność artystyczną. Rola akustyki scenicznej w przedstawieniach stała się bardziej widoczna, a ludzie stopniowo zwracają na nią uwagę. Jak zoptymalizować akustykę sceniczną, to problem, który musi rozważyć każda grupa literacka i artystyczna. Ten artykuł rozpoczyna się od trzech kluczowych elementów „jakości strojenia tunera scenicznego, połączenia sprzętu nagłośnieniowego oraz integracji dźwięku i środowiska scenicznego” i koncentruje się na trzech kluczowych elementach. Jak zoptymalizować efekty dźwiękowe na scenie.

Stroiciel powinien posiadać profesjonalne właściwości stroicielskie

1. Posiadadobra technologiazdebugowanie dźwięku

Jako tuner musisz mieć głęboką analizę i zrozumienie utworów muzycznych, które debugujesz, i łączyć technologię elektroniczno-akustyczną z technologią dźwięku. Na przykład użyj korektora, aby poprawić barwę oryginalnego dźwięku; użyj pogłosu i opóźnienia, aby zwiększyć intymność, dystans i przestrzeń; możesz również użyć technologii „podwajania”, aby zwiększyć „poczucie grupy” określonego instrumentu; szczególnie teraz Dzięki zastosowaniu cyfrowej technologii audio tuner może modyfikować fale dźwiękowe, aby tworzyć barwę głosów ludzkich i instrumentów muzycznych. Zgodnie z cechami wokalnymi różnych aktorów mogą oni podkreślać swoje wokalne zalety i rekompensować swoje wokalne słabości, takie jak pogłos w męskim solowym śpiewie. Intensywność należy dostosować niżej, a intensywność pogłosu solowego śpiewu wokalistki należy dostosować wyżej, co poprawi efekt śpiewu. Dopiero gdy tuner opanuje wymagania różnych typów dźwięku występu scenicznego, może uchwycić całą scenę i wywołać najlepsze efekty dźwiękowe sceny.

2. Posiadać dobre umiejętności w dziedzinie sztuki akustycznej

Sztuka dźwiękowa tunera bezpośrednio wpływa na efekt regulacji dźwięku na scenie. Tuner powinien być zaznajomiony z różnymi aktorami, różnymi instrumentami muzycznymi i różnicami w częstotliwości drgań i harmonicznych materiałów wytwarzających dźwięk, a także znać wąskie pasmo częstotliwości różnych instrumentów muzycznych i głosów ludzkich, aby zidentyfikować cechy i wady dźwięku. Jeśli śpiewak śpiewa na scenie z akompaniamentem MIDI, tuner zajmie się jego akompaniamentem. W ten sam sposób muzyka, która towarzyszy przyjemnemu tańcowi, jest obsługiwana przez tunera. W tym czasie scena wymaga od tunera zastosowania kontrastu siły i słabości muzyki do występu na scenie, w celu osiągnięcia doskonałego występu.

3. Posiadać dobrą jakość psychologiczną w zakresie debugowania dźwięku

Fakty udowodniły, że jakość psychologiczna tunera jest ściśle związana z efektami dźwiękowymi na scenie. Niestabilność emocji psychologicznych zmniejszy wrażliwość słuchową i rozdzielczość tunera, a nawet uniemożliwi prawidłową ocenę różnych barw, co negatywnie wpłynie na cały efekt sceniczny.