W ostatnich latach, wraz z poprawą sytuacji ekonomicznej, widzowie mają coraz wyższe wymagania dotyczące wrażeń słuchowych. Niezależnie od tego, czy oglądają przedstawienia teatralne, czy słuchają programów muzycznych, wszyscy liczą na lepszą satysfakcję artystyczną. Rola akustyki scenicznej w przedstawieniach zyskała na znaczeniu i ludzie stopniowo zwracają na nią uwagę. Optymalizacja akustyki scenicznej to problem, który musi rozważyć każda grupa literacka i artystyczna. Niniejszy artykuł rozpoczyna się od trzech kluczowych elementów: „jakości strojenia tunera scenicznego, połączenia sprzętu nagłośnieniowego oraz integracji dźwięku ze środowiskiem scenicznym”, a następnie koncentruje się na trzech kluczowych elementach. Jak zoptymalizować efekty dźwiękowe na scenie.

Stroiciel powinien posiadać profesjonalne właściwości strojenia

1. Posiadadobra technologiazdebugowanie dźwięku

Jako stroiciel musisz posiadać dogłębną analizę i zrozumienie utworów muzycznych, które debugujesz, oraz łączyć technologię akustyczną z technologią dźwięku. Na przykład, użyj korektora, aby poprawić barwę oryginalnego dźwięku; użyj pogłosu i opóźnienia, aby zwiększyć intymność, dystans i przestrzeń; możesz również użyć technologii „podwajania”, aby wzmocnić „poczucie grupowe” danego instrumentu; szczególnie teraz, dzięki zastosowaniu cyfrowej technologii audio, stroiciel może modyfikować fale dźwiękowe, aby stworzyć barwę głosów ludzkich i instrumentów muzycznych. Zgodnie z charakterystyką wokalną różnych aktorów, mogą oni uwypuklić swoje wokalne zalety i zrekompensować swoje wokalne słabości, takie jak pogłos w męskim śpiewie solowym. Intensywność powinna być dostosowana niżej, a intensywność pogłosu solowego śpiewu wokalistki powinna być dostosowana wyżej, co poprawi efekt śpiewu. Dopiero gdy stroiciel opanuje wymagania różnych rodzajów brzmienia scenicznego, może uchwycić ogólną scenę i wywołać najlepsze efekty dźwiękowe.

2. Posiadać dobre umiejętności w dziedzinie sztuki akustycznej

Sztuka dźwiękowa stroiciela bezpośrednio wpływa na efekt regulacji dźwięku na scenie. Stroiciel powinien znać różnych aktorów, różne instrumenty muzyczne oraz różnice w częstotliwości drgań i harmonicznych materiałów wytwarzających dźwięk, a także znać wąskie pasmo częstotliwości różnych instrumentów muzycznych i głosów ludzkich, aby identyfikować cechy i wady dźwięku. Jeśli śpiewak śpiewa na scenie z akompaniamentem MIDI, stroiciel zajmie się jego akompaniamentem. W ten sam sposób muzyka, która towarzyszy przyjemnemu tańcowi, jest obsługiwana przez stroiciela. W tym czasie scena wymaga od stroiciela zastosowania kontrastu między siłą i słabością muzyki a występem na scenie, w celu osiągnięcia idealnego wykonania.

3. Posiadać dobrą jakość psychologiczną w zakresie debugowania dźwięku

Fakty dowodzą, że psychologiczna jakość tunera jest ściśle związana z efektami dźwiękowymi na scenie. Niestabilność emocji psychicznych prowadzi do zmniejszenia wrażliwości słuchowej i rozdzielczości tunera, a nawet do problemów z prawidłową oceną różnych barw, co negatywnie wpływa na cały efekt sceniczny.